"Declaración de amor a Lenin". Juana Dolores Romero Casanova en la Virreina Centre de la Imatge

Esta exposición presenta, por primera vez en un museo, el trabajo de Juana Dolores Romero Casanova (El Prat de Llobregat, 1992). La artista reactiva el potencial revolucionario y disidente del amor, una categoría política que la historia cultural asoció al sentimentalismo burgués y que hoy vive un nuevo confinamiento desde los imaginarios fomentados por las clases medias.

Antes de que lo común se transformara en sigla política, mucho antes de que, a mediados de los años noventa, el grupo musical Pulp elevara la canción Common People al nivel de himno orgulloso y a la vez paródico del proletariado, un grupo de intelectuales expulsados del Partido Comunista Francés en 1950, entre quienes estaban Maurice Blanchot, Dionys Mascolo, Robert Antelme, Edgar Morin y Marguerite Duras, esta última acusada de «nimfómana, arrogante y de moral ligera», según el informe de la Federación del Sena, desplazaron la pregunta sobre qué es ser comunista hacia la investigación de cómo se construye comunidad.

Juana Dolores Romero Casanova (El Prat de Llobregat, 1992) continúa ese descentramiento con otros métodos y a través de una subjetividad ideológica diferente. Así, en Declaración de amor a Lenin —su primera exposición para un museo— interroga una categoría política como el amor que, culturalmente, se asoció al sentimentalismo burgués y que ahora parece que vive otro confinamiento desde los vocabularios de las clases medias.

En este sentido, igual que Peter Weiss planteaba en Die Ästhetik des Widerstands (1975) [La estética de la resistencia], a propósito del cuadro de Robert Koehler titulado La huelga (1886), si ante una obra de arte se emocionan de la misma manera opresores y oprimidos, Juana Dolores responde que no, y además manifiesta una hipótesis realmente sugerente: para interrumpir la maquinaria desideologizadora que impone el capitalismo ante todo impulso revolucionario, hay que historizar los códigos y los sistemas amorosos, la «evaporación del sujeto histórico» tan gastada e incluso el derecho al rencor.

Referirse a Lenin —incluso tal vez leerlo— quizá hoy es un acto extemporáneo, porque para la sensibilidad de estos tiempos él mismo y aquella revolución de la que fue uno de los protagonistas principales pertenecen a un pasado inexistente, que es la forma que se otorga al pasado cuando se pretende darlo por muerto. Pero es que tanto la producción poética como la dramaturgia de Juana Dolores son un intento por recuperar los usos disruptivos de la insolencia, reconectarla con sus usos populares más disidentes, extraerla de la flasca y el instant karma. La omnívora ola conservadora, así como las nuevas potencias imperiales, han comprendido mejor que el propio capitalismo el caudal de lo irreverente. Mientras tanto, la emotividad middle class se dedica a licuar las tensiones de la ideología a golpe de hashtag, y consigue que desobedecer parezca una rama virtuosa de la burocracia.

Una insolencia con voluntad transformadora, como ocurre con los trabajos de Juana Dolores, que levanta estructuras para la transgresión en lugar de exhibir su egocentrismo, no puede sino oponerse a la prosopopeya de las actitudes ejemplares. Seguramente esa sería la línea editorial para un programa que busque recargar el ímpetu revolucionario del desparpajo: disociarlo de aquellas imágenes que solo lo recrean durante unos pocos instantes decisivos, despojarlo de fines terapéuticos o reparadores, usarlo para entender la famosa aclaración de Marx: no son las maneras ni la exquisitez las que hacen al caballero, sino la propiedad del caballo.