"El asalto de la ilusión" en el Santa Mónica

L'asalto de la ilusión presenta una lectura del arte como herramienta para producir ilusiones y engaños y explora cómo, a lo largo de su historia, ha configurado progresivamente tanto nuestro deseo como lo que entendemos por "realidad".

La exposición aborda conceptos como la posverdad, las dinámicas de poder y los mecanismos que se esconden tras la creación hegemónica de ficciones e ilusiones. Aborda, en definitiva, las técnicas que se esconden tras la capacidad del arte de generar formas de engaño que acaban incidiendo en la manera en que percibimos el mundo.

La exploración de estos conceptos se da a través de un viaje en el que se introduce al propio público en la sofisticación y la opacidad de las técnicas artísticas de engaño que ocultan relaciones de poder complejas. Este viaje acompaña la reflexión crítica sobre cómo las artes han tenido históricamente un papel importante en la creación de estas técnicas, y plantea la tesis de si hoy, en un mundo de deep fake e inteligencia/creación artificial, el papel del arte no debería ser precisamente el de desvelar esas técnicas construidas a lo largo de los siglos.

Recorrido

Para lograr el viaje que propone como visita, L'asalto de la ilusión plantea un recorrido escenográfico dinámico -con espejos, velos y paredes móviles en los que se presentan diversas contribuciones de artistas- que llevará al público a entrar y salir constantemente de la ilusión creada por las propias obras de arte.

El recorrido plantea una transición constante de modos de representación y la superposición de expectativas que esto puede provocar en la audiencia: una pintura provoca un efecto de realidad diferente al que provoca una fotografía, un vídeo o una instalación, y la exposición juega constantemente con cómo se transita de un efecto de realidad a otro, a través de la superposición de formatos.

Para lograr este efecto de transición, de superposición de puntos de vista y capas discursivas, la exposición se estructura en cuatro partes a lo largo del recorrido:

1. El espacio de ilusión, un lugar donde las leyes del espacio no están al servicio de la razón sino de la seducción, un lugar regido por la voluntad de manipulación del punto de vista.

2. El espacio de revelación, que proyecta la desarticulación y la revelación técnica del primer espacio. Esta revelación, sin embargo, es ingenua, ya que todos sabemos desde que dejamos la infancia que toda ilusión es artificio.

3. El espacio de cuestionamiento, donde los artistas se rebelan contra los efectos y actúan como exorcistas de la máquina, preguntándose cuál es el papel de las tecnologías de ilusión en nuestro tiempo.

4. El espacio de recapitulación, donde se presenta una genealogía de cómo el arte, a lo largo de su historia, ha producido este vaivén de velos y revelaciones, parecido al que el público ha experimentado después de este trayecto.

Artistas: A.A.Murakami (Azusa Murakami y Alexander Groves), Alain Josseau, Aneta Grzeszykowska, Anish Kapoor, Antonio Gagliano y Verónica Lahitte, Berndnaut Smilde, Chico Amaral, Fabian Knecht, Ilê Sartuzi, Juan Antonio Cerezuela, Julia Santa Olalla, Klaus Frahm, Leandro Erlich, Lucrecia Dalt, MANS O y Joan Sandoval, Manuel Calderón, Miquel Mártir, Núria Güell, Víctor Enrich, Xesca Salvà.