El Museo de la Erótica de Barcelona (MEB) inaugura un nuevo espacio dedicado a Gustav Klimt: gráfica, censura y construcción visual del erotismo

El Museo de la Erótica de Barcelona (MEB) presenta este mes de mayo su nuevo espacio expositivo dedicado a Gustav Klimt, integrado en la sala de erótica artística europea de los siglos XIX y principios del XX. La intervención, titulada Gustav Klimt: la línea prohibida. Gráfica, censura y construcción visual del erotismo, no introduce nuevas piezas, sino que reorganiza y concentra la obra del artista en el núcleo del museo, permitiendo articular un discurso expositivo más preciso, legible y contemporáneo.

“Este nuevo espacio responde a una voluntad clara: reforzar el relato del museo y situar a Klimt donde realmente tiene sentido, como un punto de inflexión en la historia de la representación erótica”, explica Sigrid Cervera, sexóloga del MEB y responsable del Departamento de Educación y Mediación Cultural.

La reubicación de la obra -hasta ahora dispersa en diferentes puntos del recorrido- sitúa a Klimt como una bisagra dentro de la sala: el momento en que la erótica deja de depender de la escena narrativa y clandestina para incorporarse al lenguaje del arte moderno. Con ello, el MEB refuerza su línea de trabajo en torno a la relación entre arte, sexualidad y construcción cultural de la mirada dentro del programa Arte y Sexología, desarrollado por Cervera.

“Seguimos demostrando nuestro esfuerzo por situar al MEB como uno de los museos de referencia de Barcelona y España”, afirma la Directora, Sarah Rippert, “de hecho, acabamos de recibir el Global Tourism Excellence Award 2026 en reconocimiento a nuestro trabajo”, añade Rippert.

Cuando lo obsceno se sitúa en el arte

La nueva propuesta expositiva se articula a partir de una pregunta concreta: ¿qué ocurre cuando aquello que una sociedad considera obsceno empieza a formar parte del arte legítimo?

En la Europa del siglo XIX, el deseo se condena públicamente pero circula intensamente en imágenes: grabados, ilustraciones, fotografía risqué o álbumes privados. Lejos de desaparecer, lo erótico se desplaza hacia los márgenes. En este contexto, Klimt introduce un cambio decisivo: no opera desde la clandestinidad, sino desde el interior del arte moderno.

Su trayectoria -marcada por episodios de censura como el cartel de la Secesión de Viena o las pinturas para la Universidad de Viena- evidencia el conflicto entre moral pública y experimentación artística. Esta tensión vertebra la intervención.

La gráfica como laboratorio del deseo

El núcleo de la propuesta se centra en la obra gráfica: estudios, litografías, serigrafías y heliograbados. Estas piezas no se presentan como materiales preparatorios, sino como un verdadero laboratorio erótico. En ellas, el cuerpo aparece en proceso: no idealizado, no cerrado, en contexto narrativo.
Klimt trabaja por repetición y focalización. El resultado no es una escena, sino una operación visual: la mirada selecciona, insiste y construye valor sobre los cuerpos.

La intervención se completa con la reinterpretación de otros artistas de obras como Adán y Eva y La familia, que amplían la lectura hacia el vínculo. En ellas, Klimt no separa erotismo, afecto y relación, sino que los sitúa en continuidad. Lejos de la idealización, aparecen tensiones: proximidad sin fusión, cuerpos que conviven sin disolverse. La erótica no desaparece; se transforma e integra en formas culturalmente reconocibles.

Una nueva lectura dentro del recorrido

La incorporación de Klimt en el centro de la sala permite trazar con claridad el paso de una erótica narrativa marcada por la clandestinidad, la moral implícita y el consumo privado a una visualidad moderna.

No se trata de añadir un “rincón de autor”, sino de reorganizar el relato del museo. Klimt deja de ser un elemento decorativo para convertirse en un punto de inflexión dentro del discurso expositivo.
Actividad asociada: “La línea prohibida. Klimt, censura y construcción visual de la erótica”

El nuevo espacio se activa a través de la visita guiada “La línea prohibida. Klimt, censura y construcción visual de la erótica”, desarrollada por el Departamento de Educación y Mediación Cultural del MEB.
“Esta visita no pretende explicar obras, sino entrenar la mirada del visitante. Entender cómo aprendemos a ver es también entender cómo se construye el deseo”, añade Sigrid Cervera, quien se encarga de realizar la actividad para grupos a partir de 6 personas y bajo reserva.
La actividad propone un recorrido estructurado en cuatro ejes: lo que no debía verse: censura y circulación clandestina, el escándalo moderno en Klimt, la construcción de la mirada y del arte moderno hacia la experiencia contemporánea.