Eulàlia Valldosera en el Gran Teatre del Liceu

"La luz revela aquello que se mantiene oculto, da voz y forma a las sombras, nuestras partes negadas u olvidadas." Esta premisa parece guiar la obra de Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès, 1963), artista pionera de una manera de hacer multidisciplinar. Su práctica oscila entre la instalación, la performance y la imagen en movimiento, ofreciendo experiencias inmersivas que desafían nuestra percepción al desvelar la interconexión entre el cuerpo, su memoria y su proyección en los espacios y objetos cotidianos.

Su obra se articula en torno al fenómeno lumínico entendido en toda su extensión, haciendo uso de las tecnologías mediáticas así como de las psíquicas o espirituales. Crea dispositivos que transforman espacios domésticos en escenarios psicológicos, dando vida a lo que nos parece inerte, abriendo puertas de lo que consideramos real y trascendente mediante proyecciones o reflejos que nos hablan de los miedos y búsquedas internas que guardamos en nuestro inconsciente, confrontándonos con las sombras psíquicas colectivas desde una actitud política-personal crítica respecto a cuestiones de género, mercantilización y contexto expositivo.

Se dio a conocer en numerosas bienales internacionales durante la década de los 90 siendo una desconocida en nuestro país. El impacto de las exposiciones retrospectivas que le dedicaron la Fundació Tàpies (Barcelona) y Witte de With (Rotterdam) en 2000-2001 le valieron el Premio Nacional de Artes Plásticas. Una década más tarde, en la retrospectiva que le dedica el Museo Reina Sofía (2009) presentó un innovador proyecto de sonido, sus botellas interactivas, envases de productos de limpieza intervenidos digitalmente que emitían voces y ofrecían borrar aquellos acontecimientos que uno no quiere recordar, no sin antes pronunciarlos y grabarlos en su interior, iniciando así sus obras participativas.

Concibe el arte como un acto de canalización, en el que el individuo se convierte en mediador de una conciencia más grande. En proyectos como Los otros invisibles (Museo Thyssen en Madrid y Museo Picasso de Barcelona), la artista revela la memoria latente de productos culturales mediante la interacción con el espectador. Con una trayectoria que ha cruzado fronteras, su activismo místico, nos invita a reconsiderar la realidad como un tejido mutable, en el que lo visible y lo invisible se entrelazan en una danza infinita de luz y sombra.

En su ocupación del Saló dels Miralls, Valldosera toma la esencia de El zorro astuto de Janá?ek para hablar de una Naturaleza autónoma que se recicla ad infinitum, donde la circularidad de la energía va más allá de los esfuerzos de la humanidad por controlar los ciclos vitales. Su obra es una invitación a percibir la realidad como un tejido mutable, en el que cada elemento contiene la memoria de todo aquello que se ha vivido.

La luz no solo ilumina, sino que revela, en sus palabras- "la presencia de lo que ha sido silenciado pero no olvidado."