"La Gioconda" al Gran Teatre del Liceu

La Gioconda de Amilcare Ponchielli sobre libreto de Arrigo Boito es la única ópera italiana, junto con Mefistofele del mismo Boito, no escrita por Verdi que se mantiene en el repertorio de las partituras creadas en el período comprendido entre el estreno de Don Pasquale de Donizetti (1843) y la eclosión de la "Giovane Scuola" integrada por Puccini y los veristas. 
 
El título aglutina lo mejor de los estilos de su época: influencias fuertemente verdianas en las melodías, pasajes corales típicos de la música popular veneciana, soliloquios con pinceladas de Mussorgski o Chaikovski, una orquestación wagneriana, danzas y bailes característicos de la Gran Ópera francesa y un final que anticipa el repertorio verista-naturalista. Todo ello nos sitúa ante una obra maestra sumamente atractiva. 

Esta ópera magnífica, que siempre ha gozado del favor del público, ofrece la posibilidad de que seis cantantes extraordinarios brillen. Para estas funciones, el Liceu ha reunido algunas de las estrellas más estimadas de la lírica actual: Saioa Hernández y Ekaterina Semenchuk, que debuta en el papel en el que alterna con Saioa, nos impactarán con la intensidad del "Suicidio" o la deseada frase del filato e messa di voce "Enzo adorado. ¡Ah! ¡Cómo te amo!", entre muchos otros pasajes. El papel del efusivo Enzo Grimaldo, que estrenó el legendario Julián Gayarre, también presenta unas necesidades técnicas y musicales muy exigentes. En las voces de Michael Fabiano y Martin Muehle podremos escuchar el precioso "Cielo e mar". 

Por otro lado, Laura Adorno requiere una notable extensión: agudos y graves. "El amor como el fulgor del creado" o el dúo con Alvise del tercer acto, aquí encarnado por las voces de John Relyea y  Alexander Köpeczi, necesitarán la magia y el carácter escénico de Ksenia Dudnikova y Varduhi Abrahamyan. Para cerrar el cuarteto principal, Gabriele Viviani y Àngel Òdena se alternarán en la interpretación de Barnaba, uno de los personajes más malvados de toda la literatura operística, con su celebrado monólogo "O monumento".  
 
El maestro Daniel Oren, desde el podio, hará una lectura presidida por la experiencia y el rigor musical, con claridad en el sonido y un increíble trabajo de tensión dramática y fuerza teatral. Entre los pasajes corales y orquestales destaca la "Danza de las horas". 
 
Romain Gilbert, el director de escena, asume que es imposible deslocalizar La Gioconda de Venecia. Así, sitúa la acción en una misteriosa y lúgubre capital de La Serenissima, donde los canales en blanco y negro quieren evocar la parte festiva, pero también siniestra, de la ciudad. Completan la ficha de esta nueva coproducción del Gran Teatre del Liceu con el Teatro San Carlo de Nápoles, la escenografía de Etienne Pluss y el vestuario colorista del modisto Christian Lacroix. 
 
Una ópera impresionante llena de giros imprevisibles en la que la nobleza del canto, los intérpretes destacados y la producción harán justicia a esta partitura extraordinaria.