"Le nozze di Figaro" en el Gran Teatre del Liceu

Lorenzo Da Ponte, libretista de Mozart en su famosa Trilogía (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte), tuvo una vida de novela: viajero, director del Nuevo Teatro Italiano de la corte de Viena, profesor de italiano en Londres y amigo de Casanova (a quien tuvo muy presente en la caracterización del Don Giovanni), acabó como profesor en la Universidad de Columbia de Nueva York, donde murió.

Por otro lado, Beaumarchais, con una personalidad extraordinaria, comparte con Da Ponte una vida llena de aventuras: fue relojero, inventor, dramaturgo, profesor de piano de las hijas de Luis XV, espía, diplomático, editor, horticultor y revolucionario. Beaumarchais tardó mucho en poder publicar Figaro o La folle journée, censurada y obstaculizada por el propio rey por la dura crítica social que ponía el punto de mira en la arrogancia de la clase dominante: la aristocracia justo antes de la Revolución francesa. La obra muestra el antagonismo social entre clases, amo-criado, y defiende la superioridad moral de la base de la sociedad y anima a una revuelta.

Le nozze di Figaro se nos muestra como un monumento extraordinario, sin comparación. Una partitura genial y llena de giros imprevisibles que responde al principio de las unidades del teatro clásico: unidad de lugar (el castillo del Conde, cerca de Sevilla), de tiempo (siglo XVIII) y de acción.

El público está invitado a sumergirse en la vida tumultuosa de esta galería de personajes: la soledad contemplativa de la Condesa, una Susanna emancipada/astuta ante la misoginia del hombre, un Fígaro obediente al sádico y abusador Conde y un enamorado e inocente Cherubino. Una colección de caracteres en la que, residiendo en el mito, se muestra un sufrimiento femenino compartido que es fuente de una forma violenta masculina. El único refugio de las mujeres es su capacidad para ser solidarias. A partir del momento en que se separan, se vuelven vulnerables.

Podemos reducir todo este microcosmos a un enfrentamiento binario entre los mundos masculinos individualistas y agresivos y uno femenino sensible y generoso. Todos los aspectos y variantes del amor están recogidos aquí: desde el idealismo contemplativo de Cherubino a las relaciones marido-esposa, amante-cortesana, padres-hijos: un mundo de exploraciones y un manual perfectamente definido y perfilado musicalmente por Mozart en cada uno de los personajes.

Desde la fragilidad hasta la violencia, pasando por la generosidad, la alegría, el triunfo del amor... acaba siendo un espejo eterno para la humanidad. Esta nueva mirada que presenta la directora de escena Marta Pazos revelará significados nuevos y confrontará a los espectadores con la noción de seducción, al mismo tiempo que plantea preguntas como: ¿qué significa ser hombre o mujer en la sociedad actual?, ¿qué límites ponemos a nuestro deseo?, ¿qué significa ser pareja hoy en día?, ¿qué consecuencias tienen nuestros impulsos o el abuso?

Mozart, que con Le nozze marca la culminación de la perfección clásica de la belleza, llega a la humanidad con una partitura de una vigencia y modernidad enormes que sugiere reflexiones que van más allá de la trama. Así, Le nozze sigue hablando de nuestra sociedad y de nuestro tiempo, tensiona la institución del matrimonio y, ante el movimiento #metoo, el abuso de poder y la intimidación sexual hablan de una toxicidad masculina que debe erradicarse.

Las diferentes manifestaciones sobre el amor y la reconciliación son la base de esta obra, y en el contexto del catolicismo imperante y la Ilustración de la época, Mozart propone una receta final: el perdón, una reparación inteligente y necesaria.

Ópera bufa en cuatro actos.

Libreto de Lorenzo Da Ponte basado en la obra La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.

• Estreno absoluto: 01/05/1786 en el Burgtheater de Viena
• Estreno en Barcelona: 02/02/1916 en el Gran Teatre del Liceu
• Última representación en el Liceu: 23/04/2022
• Total de representaciones en el Liceu: 106