Los madrigales de Monteverdi en el Gran Teatro del Liceo

Esta espléndida recopilación de madrigales en nueve libros, publicados entre 1587 y 1651, representa uno de los pináculos de la literatura de la música occidental. En esta sesión, continuamos este espléndido viaje por este corpus entendido como un ejercicio de protoópera y un teatro de las emociones.

Este quinto libro, publicado en Venecia en el año 1605 y dedicado a su mecenas, el duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, corte donde trabajaba como viola, representa un punto de inflexión en su obra, dado que el compositor desarrolla radicalmente su estilo incorporando una serie de innovaciones que crearon una famosa controversia. Giovanni Maria Artusi, canónigo de Bolonia, acusó a Monteverdi de una aplicación exagerada del cromatismo, de un exceso de disonancias alejadas del estilo clásico de Palestrina. Monteverdi respondió con un texto (Seconda prattica overo delle perfezione della moderna musica) en el que justificaba que la seconda prattica se ajustaba más a los madrigales (y no a la música sacra), ya que "las palabras son propietarias de la armonía, no esclavas".

Rinaldo Alessandrini, director, clavecinista y una auténtica autoridad en el compositor, será el guía en los caminos de este universo fascinante y frondoso lleno de miniaturas preciosas. La palabra, la música, la declamación o el estilo concitato nos situarán ante los primeros intentos de representar las pasiones humanas mediante texto y armonía.