"Mascarons". Lluís Ventós en la Sala Parés

"Hay gestos que revelan mucho más de lo que aparentan. Hacer una lista, por ejemplo. Elegir y ordenar los nombres de veintiséis barcos que han marcado una vida. Podría parecer un ejercicio sencillo, pero no lo es. Es un acto de honestidad, de memoria, de coraje, de recuerdos, de ordenar las emociones, de trazar una línea entre el pasado y el presente. Porque poner como a los barcos ?como quien pone nombre a los sentimientos, a los afectos, a las heridas, a las luces y sombras de uno mismo? significa asumir que todo lo que uno ha sido pasa por esas metáforas flotantes. A Lluís Ventós le han modelado la obra, pero también el alma.

Esto es lo que ha hecho con esta exposición. Ha vuelto a los barcos que lo han atravesado y a los que él ha atravesado. Ha puesto madera, hierro e intuición donde otros solo verían una barca. Y ha convertido veintiséis embarcaciones en veintiséis mascarones. Pero atención, aquí no se trata de representar ningún barco. Se trata de habitarlo, de hacerlo hablar. Cada mascarón es un fragmento de vida; una confesión escultórica; una historia que se despliega como una vela. Son piezas que nacen del tacto, de la memoria y del amor. Amor hacia el mar, los suyos y una manera de vivir que también es una manera de resistir. Porque, en realidad, la exposición no es una serie de objetos aislados, sino una sola escultura hecha de veintiséis piezas.

Una obra de formas esenciales, limpias y depuradas entre la geometría pura ?círculo, columna, espiral, línea vertical? y la forma orgánica ?ala, tentáculo, cuerpo antropomórfico o animal?. Los volúmenes se combinan a menudo en juegos de equilibrio sutil, con estructuras que aparentan fragilidad, pero que transmiten solidez interior y siempre tensión entre movimiento y estabilidad. Lluís trabaja la madera en estado vivo, manteniendo los nudos, vetas, grietas y cicatrices, como si cada pieza conservase la memoria del material. Textura natural que se combina con superficies pulidas y suaves en contraste con zonas rugosas o inacabadas, para sugerir la dualidad entre lo trabajado y lo vivido. El contraste entre maderas claras y oscuras ayuda a marcar oposiciones simbólicas: luz/oscuridad, mar/tierra, vida/muerte, yo/los demás.

Lluis sabe hacer hablar la madera, el metal y el vacío. Las esculturas nos hablan de muchas cosas: del descubrimiento y del miedo; de la infancia y la madurez; de la familia, de la amistad y la soledad; de la pérdida y de la esperanza. Son viajes. Son personas. Son todo aquello que nos hace frágiles y valientes a la vez. Por eso nos tocan. Porque, en definitiva, ¿quién no tiene sus propios barcos ?reales o imaginarios? que nos han guiado hasta donde somos y lo que somos?

Está el barco donde todo empieza, como el Pepe. Está el que representa el deseo, la libertad o la familia. El que se hunde y deja rastro. El que nos lleva a calas conocidas, como rituales íntimos. El que nos muestra la oscuridad más profunda y el que nos recuerda que, incluso allí, podemos encender una luz. El que vive y hace vivir. El que se marcha y deja marca. Ha mirado cada nave con el alma, ha escuchado lo que le decían las maderas y ha dejado que los recuerdos guiasen las manos. Quien lo conozca reconocerá ternura, sentido del humor, terquedad, una mirada afilada y a la vez compasiva, y sinceridad sin fisuras. Ni quiere ni puede separar vida y obra, todo forma parte del mismo mar.

No esperéis encontrar respuestas. Quizás ni siquiera explicaciones. Pero encontraréis verdad. Una verdad hecha de formas, de espacios vacíos, de texturas, de silencios. Una verdad que se despliega con la serenidad y la fuerza de quien ha vivido intensamente y no tiene miedo de compartirlo.

Veintiséis mascarones. Veintiséis barcos. Una sola travesía: la de un hombre, la de un artista, que ha hecho de la escultura su voz y del mar su camino. El viaje acaba de empezar. Preparaos para zarpar" Ignasi de Planell.

Se puede visitar gratuitamente de martes a sábado de 11 a 14 h y de 16 a 20 h