Mi aportación. Sara Gómez en la Virreina Centre de la Imatge.

Esta muestra presenta, por primera vez en un museo, la revisión más completa de la cineasta afrocubana Sara Gómez (Guanabacoa, 1942 - La Habana, 1974), una de las principales representantes del documentalismo hecho en Cuba durante los años sesenta y setenta del siglo pasado.

A pesar de su muerte prematura, Sara Gómez desarrolló una trayectoria excepcional en el ya de por sí memorable panorama del documentalismo cubano de los años sesenta y setenta.

Pionera de lo que más tarde se llamó "cine antietnográfico", exponente de una filmografía basada en la potencia política del testimonio, la realizadora investigó su época desde un triple enclavamiento conflictivo: joven, mujer y negra.

Todas las obras de Sara Gómez se inscriben en el marco del proyecto revolucionario que arranca en el año 1959. Sin embargo, a diferencia de otros autores coetáneos, sus películas se pueden observar, hoy, como un sismógrafo de las tensiones que se fueron generando en la realidad cubana durante los primeros quince años del triunfo de la revolución.

Es de esta manera que se debe entender Mi aporte... (1972), una de sus películas esenciales, con la que explora los lugares construidos por las mujeres en la esfera pública, el ámbito laboral y el territorio doméstico; sobre las ideologías que despliegan, según sus diversas extracciones económicas y sus particulares sistemas de valores, contra un machismo totalitario.

El cine de Sara Gómez se muestra particularmente atento a los procesos de marginación y a los antagonismos de clase. Sin embargo, ante ciertos conceptos utilizados en exceso por las gramáticas del momento, su obra aborda cuáles son aquellos saberes que las capas más vulnerables despliegan para impugnar la Historia mayúscula, en qué circunstancias los individuos devienen sujetos sociales complejos.

Guanabacoa, crónica de mi familia (1966), De bateyes (1971) y De cierta manera (1974) componen una suerte de tríptico sobre la negritud vista desde perspectivas divergentes. Así, el primero ?un documental autobiográfico? rastrea los orígenes familiares de la cineasta en el seno de una saga de músicos y profesionales de clase media. El segundo profundiza en las heridas coloniales del proletariado racializado cubano desde la memoria de numerosos descendientes de personas esclavizadas en los ingenios azucareros del siglo XIX, la mayoría en manos de empresarios catalanes. La última cinta ?primer largometraje hecho por una mujer en la isla? narra la historia sentimental entre dos personajes: una maestra blanca que abraza sin fisuras los credos de la revolución y un obrero mulato, nacido en el barrio de Las Yaguas, que, aunque ha iniciado un proceso de cambio afectivo e ideológico, se resiste a desmantelar esas masculinidades dominantes en el barrio, en casa y en el trabajo.

Finalmente, hay otro grupo de películas, entre las cuales destacan Iré a Santiago (1964), a partir del poema de Federico García Lorca "Son de negros en Cuba" ?incluido en Poeta en Nueva York (1929)?, y, especialmente, Y... tenemos sabor (1967), que analizan el legado africano en la cultura cubana y recuperan los estudios que llevaron a cabo Fernando Ortiz Fernández, Argeliers León, Lydia Cabrera y Rómulo Lachatañeré.

Estos documentales no solo dan cuenta de algunos debates intelectuales compartidos con diversos compañeros de generación ?como Inés María Martiatu, Sergio Vitier, Nancy Morejón, Rogelio Martínez Furé, Jacinto Abraham Rodríguez o Miguel Barnet Lanza? en torno a los caudales que las clases populares y los sujetos negros erigen en torno a sí mismos y a las condiciones de vida que los interpelan, sino que también profundizan en cómo la música y el baile, junto con otras manifestaciones festivas, irrumpen en el espacio colectivo y crean politizaciones inesperadas e inapropiables.

Se puede visitar gratuitamente de martes a domingo y festivos de 11 a 20 h.