Retrospectiva de Miquel Vilà en la Sala Parés

La presente exposición acoge una selección de obras de Miquel Vilà (Barcelona, 1940) a modo de retrospectiva. Es solo un recorrido de los muchos que se podrían construir alrededor de la propuesta pictórica de Vilà, la cual, sincera y directa, pone de manifiesto y reivindica la fuerza de la pintura por sí misma como lenguaje poético y la presencia plástica más allá de géneros pictóricos, temáticas y modas.

Vilà evoca una lucha a través del nervio del pincel, como en sus interiores que se encorvan con bibliotecas en convulsión. El pintor no necesita endulzar ni embellecer la realidad, pues su mensaje es duro y áspero, y, seguramente por este motivo, sus composiciones siempre están bañadas por una sensación de que algo tremendo está a punto de suceder. La fuerza sin límites de su pintura nos interpela e invita a la reflexión. Así, los interiores tortuosos, los objetos que se recortan en una playa y se enfrentan al pathos de la naturaleza, los paisajes urbanos abandonados o los caminos solitarios. Todo parece a punto de ser devorado por una tormenta que sacude al espectador. La serie recurrente sobre los bombardeos explora esta misma potencia de la destrucción como fuerza generadora de una nueva realidad.

La luz crepuscular permite a Vilà recrearse en la consecución de contrastes a través de sombras y de grosores matéricos, así como aportar un tono existencial y vibrante que conecta con la pintura metafísica italiana que tanto admira. Esta luz –entre el misterio y la pesadilla– lo cubre todo y deviene una herramienta que activa la reflexión sobre la fisicidad de la materia, además de la meditación en torno a la temporalidad. No necesita ninguna anécdota ni historia, solo el objeto desborda e impresiona por sí mismo, y su personalidad y vigor son adquiridos a través de la pintura pura. Vilà defiende escrupulosamente el oficio y, por encima de todo, se erige como un defensor de la pintura como lenguaje. Para él, la pintura es un refugio ante el mundo hostil que le rodea, pero también el arma más hábil y segura frente a la adversidad. Sus composiciones son todo un canto de resistencia contra la agonía que, según Vilà, sufre la pintura contemporánea.