"Sotaveu", Mar Arza en la Virreina Centre de la Imatge

Sotaveu es la primera exposición antológica sobre la obra de Mar Arza (Castelló de la Plana, 1976). Se presentan siete piezas inéditas, concebidas para esta muestra, junto a una serie de trabajos realizados entre 1997 y la actualidad.

La trayectoria de Mar Arza evoluciona desde el interior de una poética sutil, minuciosa y a la vez rotunda, en la que somos convocados a «leer intensamente». Así, contra una cierta prepotencia implícita en cualquier discurso ―el autor investido de autoridad―, sus proyectos solicitan una mirada e incluso una posición atenta a aquello que se muestra y se resiste a ser percibido de manera inequívoca.

El lenguaje, o mejor dicho, el trasfondo de las palabras, la forma en que estas contribuyen a la disensión, adopta un papel crucial en las gramáticas del artista, quien no solo se ocupó de las abstracciones que sostienen todo mensaje, sino especialmente de sus materialidades más estrictas, desde el significado de una tipografía hasta los sistemas de construcción de imágenes o la corporalidad de un símbolo.

El escritor colombiano Juan Cárdenas identifica la ligereza como «una señal del gran arte, aquel que parece flotar y evita verse grave». Efectivamente, lo ligero, es decir, las ideas emancipadas de la pesada solemnidad doctrinaria, se encuentra como fundamento en buena parte de los trabajos de Mar Arza, incluso en aquellos que desenmascaran cómo las artes han representado y estigmatizado el lugar social de las mujeres, y cómo han influido históricamente en ello.

De ahí proceden sus rescates sobre las políticas de la feminidad desarrolladas como corrientes subterráneas, sus relecturas de insubordinaciones que conspiraron contra sus hegemonías sucesivas, que se tejieron en las fisuras de la memoria, indetectables pero firmes, a veces frágiles y secretas, siempre avanzando para señalar qué está dispuesto a volar y qué se hunde.

Toda la obra de Mar Arza se sitúa en una especie de parpadeo epistemológico que permite ver el rostro y las herramientas de lo que es urgente y de lo que merece ser pensado de nuevo, transmitido de otra manera. Y es que, cuando las certezas escasean, cuando el nihilismo se convierte en un adorno vacío y, sobre todo, cuando es necesario tomar la palabra, necesitamos que los artistas hagan de la perplejidad un manifiesto, que enlace las urgencias con las metáforas.

Blanca Varela, la gran poeta peruana, escribió unos versos maravillosos, que hablan sobre la rebeldía que se desata cuando se unen nuestras vulnerabilidades. Dicen así: «la lentitud es belleza / copio estas líneas ajenas / respiro / acepto la luz / bajo el aire ralo de noviembre / bajo la hierba / sin color / bajo el cielo cascado / gris / acepto el duelo y la fiesta».

Sotaveu se puede visitar gratuitamente de martes a domingos (y festivos) de 11 a 20 h.