TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme i les avantguardes (1891-1934) a la Sala Parés

Para conmemorar el 150º aniversario del nacimiento de Joaquín Torres-García (1874-1949), la Sala Parés, en colaboración con el Museo Torres García de Montevideo y la Generalitat de Cataluña, organiza una exposición que reúne unas ciento veinte obras - entre óleos, obras sobre papel y juguetes - las cuales se sitúan en un amplio espectro cronológico: desde su llegada a Cataluña en 1891 hasta el inicio de la década de los años treinta.

En la exposición se entrecruza la producción de Torres-García de estas cuatro décadas, clave en la comprensión de su evolución, así como en la gestación del arte constructivo. Es así que, tanto en su obra ecléctica de los primeros años en la que se combinan apuntes de carácter académico con otros de clara influencia modernista, como en su amplia producción novecentista que tiene como colofón la decoración del Salón de San Jorge - los bocetos de la cual han sido cedidos por la Generalitat de Cataluña para la muestra -, permite vislumbrar un Torres-García en cuya producción va surgiendo un sentimiento religioso del arte más allá de lo meramente formal y estético. Esta premisa es esencial para comprender su aventura e investigación hacia un sintetismo que abrirá caminos hacia nuevas soluciones plásticas. El joven Torres-García es un pintor que explora, que prueba, que estudia, pero que, sobre todo, es capaz de construir un arte personal cuya finalidad es la de conectar con el orden esencial desde la percepción y plasmar ese orden mediante una propuesta artística propia. Así lo afirma en sus Notas de arte (1913): "En toda obra de arte superior, la idea de cada objeto, más que su realidad o particularidad, es lo esencial... Él ve, en el color y en la forma, la expresión de aquella idea".

Esta misma idea vertebra de un modo más evidente su propuesta desde 1917, año en el que abandona la estética clásica vinculada al Novecentismo y conecta con la vanguardia. Tanto los juguetes de c.1917-19 como la aparición de retículas irregulares en algunas de sus obras o también las conexiones con planteamientos futuristas, se erigen como un portal hacia el arte constructivo que más adelante codificará. Igualmente, la fascinación por la ciudad moderna por parte de Torres-García también está ampliamente representada en la exposición, con composiciones ya plenamente modernas que, pese a los temas, albergan ese sentido profundo más allá de lo formal. Estas obras corresponden tanto al último momento de Barcelona como a los breves pero importantísimos períodos vividos en Nueva York (1920-1922) y París (1926-1932). Precisamente es a finales de esta década de los veinte cuando su arte constructivo universal ya está definido.

Se puede visitar gratuitamente de martes a sábado de 11 a 14 h y de 16 a 20 h.